Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

El diseño gráfico es un componente esencial en cualquier estrategia de marketing exitosa. Desde la creación de logotipos atractivos hasta la composición de contenido visualmente agradable, el diseño gráfico juega un papel crucial en la percepción y la atracción de la audiencia. En este artículo, exploraremos los fundamentos esenciales del diseño gráfico que todo experto en marketing y copyright debe tener en cuenta.

Conceptos Básicos De Diseño
  1. El Poder de la Primera Impresión: La Importancia del Diseño Gráfico en el Marketing
    El diseño gráfico actúa como la primera impresión visual de tu marca. La elección de colores, tipografía y disposición de elementos influye directamente en cómo se percibe tu mensaje. Un diseño atractivo puede captar la atención del espectador desde el primer momento, creando una conexión inmediata con tu marca.
  2. Tipografía: Más que Palabras en una Página Conceptos Básicos De Diseño Gráfico
    La elección de la tipografía va más allá de simplemente seleccionar un estilo de letra. Cada tipo de letra transmite una personalidad única y puede afectar la legibilidad del mensaje. Utiliza negritas para resaltar palabras clave y crea jerarquías visuales para guiar al lector a través del contenido.
  3. Colores que Resonan: Psicología del Color en el Diseño
    Los colores evocan emociones y desencadenan respuestas psicológicas. Comprender la psicología del color es fundamental para transmitir el mensaje correcto. Las llamadas a la acción pueden destacarse con colores vibrantes, mientras que tonos más suaves pueden transmitir serenidad. La elección cuidadosa del esquema de color puede fortalecer la identidad de la marca.
  4. Composición: La Danza de los Elementos Gráficos: Conceptos Básicos De Diseño Gráfico
    La disposición de los elementos visuales en una página es crucial para una comunicación efectiva. Utiliza la regla de los tercios para equilibrar imágenes y texto, y ten en cuenta la jerarquía visual para guiar la atención del espectador hacia los puntos clave. La composición bien ejecutada refuerza el mensaje y facilita la absorción de la información. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico
  5. La Importancia del Espacio en Blanco: Menos es Más
    El espacio en blanco no es simplemente la ausencia de contenido; es una herramienta de diseño valiosa. Permite que la información respire, mejorando la legibilidad y la comprensión. Utiliza espacios en blanco estratégicamente para destacar elementos importantes y evitar la sobrecarga visual.

Diseño Gráfico como Herramienta de Diferenciación en Marketing Conceptos Básicos De Diseño Gráfico Conceptos Básicos De Diseño Gráfico
En el mundo competitivo del marketing, el diseño gráfico es una herramienta esencial para destacar y diferenciar tu marca. Al comprender y aplicar estos conceptos básicos, los expertos en marketing y copyright pueden elevar la efectividad de sus campañas, creando conexiones más fuertes y duraderas con su audiencia.

En resumen, el diseño gráfico no solo embellece, sino que también comunica. Domina estos conceptos básicos para desbloquear el potencial visual de tu marca y llevar tu estrategia de marketing al siguiente nivel. ¡Inspírate y crea impacto con un diseño gráfico que cuente la historia de tu marca de manera inolvidable!

Disposición y composición

Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout  o maquetación.

Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.  Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

A continuación, te presentaremos cinco características que dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu trabajo, mejorarán su calidad.

1. Proximidad Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Presenta las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes elementos que componen tu proyecto. 

Cuando aplicas este principio, tu trabajo adquiere mayor descanso visual.

2. Espacio en blanco

Se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc.

Su función es simple, pero importante: ofrecerle espacio al contenido para que así se pueda entender.

Ejemplo de un proyecto de diseño, empleando los principios de espacio en blanco y proximidad.

3. Alineación

Organiza el contenido bajo un formato específico que mejora la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones entre las márgenes y el espacio de trabajo utilizado.

4. Contraste y jerarquía Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Esta característica es útil a la hora de destacar algo que nos parece importante dentro del proyecto. Existen muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través de los diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su tamaño o color. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

En conjunto, facilitan la navegación del contenido a tus espectadores. Esto quiere decir que quien observa o lee tu trabajo, puede tener una guía de dónde empezar y dónde continuar. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Ejemplo de proyecto de diseño aplicando los principios de alineación, contraste y jerarquía.

5. Repetición

Como su nombre lo indica, esta característica refuerza un elemento o estilo importante en tu diseño. Úsalo en títulos, encabezados, etc., ya que además de ofrecer unidad estética a tu proyecto, le permite a tus espectadores familiarizarse con lo que estás presentando.

Implementando estos elementos a tus diseños, podrás lograr composiciones con un aspecto único y profesional.

Teoría del color

Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocaciones, como escoger tonos para un diseño o mezclar perfectamente lo que te vas poner. Al aprender un poco sobre ella empezarás a ver el color de una forma distinta.

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Los colores y el círculo cromático.

Empecemos por lo más básico. ¿Recuerdas cuándo aprendiste sobre los colores primarios y secundarios en la escuela? Bueno, ya sabes algo sobre la teoría del color. Los primarios son el azul, el rojo y el amarillo; los secundarios , el anaranjado, el verde y el morado.

La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja; la del amarillo y el azul, verde; o la de azul y el rojo, morado.

Si mezclamos estos colores, obtenemos aún más tonos, como el rojo anaranjado y el verde lima. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

En conjunto, todos los colores de los que hablamos anteriormente conforman el círculo cromático rueda del color.  Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Tal vez estas palabras no te sean familiares, pero son la clave para entender cómo funcionan los matices del color.

  • Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo de color.
  • Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte.
  • Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel.
Imagen de los conceptos de saturación, tonalidad y brillo.

Formas de combinar colores.

Ahora la pregunta es cómo mezclar todo esto para crear paletas de colores que se vean profesionales.

Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas en algo llamado armonía del color, y todo lo que necesitas es usar el círculo cromático. 

No temas jugar con la paleta y crear tu propia interpretación. Ese es el propósito de estas fórmulas: darte un punto de partida con el cual te puedas guiar e inspirar.

La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color.
Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que combinarán.

Imagen ejemplo de paleta monocromática.

Con la fórmula análoga se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y anaranjados, o azules y verdes.

Imagen ejemplo de fórmula análoga y paleta análoga.

Los colores complementarios son opuestos uno al otro en la rueda. Por ejemplo: azul y naranja, o el clásico rojo y verde.  Para evitar que la paleta te quede muy simple, puedes agregar tonos más claros, oscuros o con poca saturación.

Imagen ejemplo de colores y paletas complementarias.

Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y, posiblemente, resultados más interesantes.

Imagen de colores complementarios divididos.

Por otra parte, con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bastante impactantes, particularmente con colores primarios y secundarios, así que piénsalo bien antes de elegirlas.

Imagen ejemplo de tríada de colores.

Una paleta tetraédrica forma un rectángulo en el círculo, por lo cual no usa uno, sino dos pares de colores complementarios. Esta fórmula funciona mejor si dejas un color como dominante y los otros tres como auxiliares.

Imagen de combinación de colores tetraédrica.

Ya que sabes cómo funciona la teoría del color, puedes empezar a usarla en todos los diseños que hagas. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

¿Cómo combinar colores? Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Al trabajar con color, hay ciertas cosas que debes tener en cuenta para obtener un buen resultado, como el contraste, la legibilidad de los tonos, el mensaje que estos transmiten y de dónde te inspiras al combinarlos. Veamos en qué consisten cada uno de estos temas.

Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Cuida del contraste Conceptos Básicos De Diseño Gráfico Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Por ejemplo, ¿alguna vez has visto colores que parecen vibrar cuando están uno junto al otro? La solución es bajarles el tono. Inicia ajustando la claridad, oscuridad o saturación de uno de los colores de tu diseño. En ocasiones, un ligero contraste es todo lo que tu paleta necesita. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

LegibilidadConceptos Básicos De Diseño Gráfico

Tus colores deben ser fáciles de leer y agradables a la vista. A veces, eso significa no agregar color a cada detalle. Tonos neutros como negro, blanco y gris pueden ayudarte a balancear un diseño, así cuando uses otro color, este realmente sobresaldrá. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Imagen ejemplo de cómo balancear los colores para hacerlos legibles.

El mensaje que transmiten los colores Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Cada color envía un mensaje, así que es importante considerar lo que quieres comunicar y escoger una paleta que encaje. Por ejemplo, los colores vivos tienden a dar un toque divertido o moderno. Los colores desaturados, a menudo, parecen más orientados a los negocios. A veces depende solamente del contexto. Te sorprendería cuán flexibles pueden ser.

Imagen ejemplo del mensaje que da cada color.

Inspiración al combinar colores

Podrás encontrar ideas de cómo hacerlo en carteles publicitarios o famosas obras de arte, entre muchos otras cosas y espacios.

También puedes usar algún recurso web para buscar paletas de colores o crear las tuyas. Incluso diseñadores experimentados buscan inspiración en su entorno. No hay nada malo con encontrar algo que te atraiga y adaptarlo a tu gusto.

Paleta de colores basada en la pintura Irises de Vincent van Gogh.

Aprender sobre la teoría del color y el círculo cromático te ayudará a saber cómo hacer combinaciones de forma monocromática, análoga o complementaria, entre otras fórmulas que existen . Haz clic aquí para aprender más sobre este tema.

Donde sea que mires hay color, color y más color. Puede ser intimidante utilizarlo en tu trabajo, pero solo debes seguir experimentando y recordar lo que aprendiste en este curso.

La imagen en diseño

Naturalmente estamos atraídos hacia las fotos hermosas, ilustraciones cuidadosamente elaboradas e imágenes como íconos y logos.

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Las imágenes son más que solo decoración. En diseño, son el gancho que atrae al espectador. Te pueden ayudar a conectar con la audiencia y dar una buena impresión, antes de que lean una sola palabra.

No tienes que ser un artista para usar imágenes en tu trabajo. Todo lo que se necesita es un poco de creatividad y motivación para pensar fuera de lo común.

Con los recursos correctos, puedes aprender a destacar tus diseños.  Para iniciar, debes encontrar imágenes de alta calidad para cualquier tipo de proyecto. Hay innumerables fuentes en internet que ofrecen imágenes exactamente para este propósito.

Busca imágenes de archivo para usarlas en tu proyecto.

La mayoría de personas, incluyendo profesionales, usan imágenes gratis o de bajo costo que se llaman “stock” o archivo. Estas son perfectas cuando necesitas algo específico, pero no tienes el tiempo o los recursos para hacerlo por tu cuenta.

Muchos de los sitios de imágenes de archivo te permiten navegar en sus galerías. Busca resultados que sean relevantes para tu proyecto, pero que también sean únicos de alguna manera.

Tus espectadores están naturalmente atraídos a imágenes que se sientan auténticas; fotos distintivas, pero creíbles, e ilustraciones que cuenten una historia.

Para un diseño más moderno y profesional, evita usar imágenes que no tienen contexto o son muy literales en su significado.

Tecnicidad de las imágenes

No importa si la foto que escogiste es casi perfecta en todos los aspectos. Si está borrosa o pixelada, podría dar una mala impresión de tu trabajo.

Busca imágenes de alta calidad que sean nítidas, claras y libres de distorsión. En general, entre más grandes sean, tendrás más opciones para trabajar. Una imagen grande y en alta resolución siempre puede ser recortada o reducida, dependiendo de las necesidades del proyecto.

Busca imágenes grandes para trabajar más fácilmente con ellas.

Desafortunadamente, no funciona al revés. Si agrandas una imagen pequeña, esta inmediatamente pierde calidad, ya que la mayoría están en un formato rasterizado. Es decir, están hechas de miles de pequeñísimos pixeles, que son invisibles en el tamaño original de la imagen.

Por otro lado, están las imágenes vectorizadas, a las cuales puedes agrandar o reducir su tamaño, sin perder calidad. Esto es porque están hechas de algo más complejo que los pixeles. Son procesadas usando una forma especial de geometría. 

Ajustes de imágenes

Hoy en día, programas básicos permiten hacer ajustes simples, como los siguientes:

  • Recortar: se puede usar para cambiar la medida, forma o enfoque de una imagen y volverla útil en diferentes situaciones. Esta opción es la adecuada si tu gráfico no tiene las dimensiones correctas o incluye algo que preferirías dejar de lado.
Usa Recortar para cambiar la medida, forma o enfoque de una imagen.
  • Ajustes cosméticos:  te permiten resaltar ciertas características de las imágenes, como la luminosidad, el contraste, la saturación y el color. Si tu programa favorito ofrece filtros o ajustes preestablecidos, puedes cambiar tu imagen drásticamente con poco esfuerzo y tiempo.
  • Cambiar tamaño: esta herramienta asegurará que la imagen encaje perfectamente en tu proyecto. Solo recuerda: no puedes agrandarlas más allá de su tamaño original sin afectar su calidad. Si la imagen con la que estás trabajando no es suficientemente grande, es mejor escoger algo diferente o buscar la forma de trabajar con el tamaño que tienes.

Añadir fotos, gráficos y otro contenido visual a tu trabajo es una buena forma de hacerlo entretenido. Incluso una imagen de fondo simple puede transformar tu diseño en algo especial.

¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de letra?

La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que lees, en los sitios web que visitas, en letreros, en señales de tránsito y empaques de productos. Sencillamente, es el estilo o la apariencia del texto. También puede referirse al arte de trabajar con él, algo que probablemente haces todo el tiempo si creas documentos u otros proyectos para ti, tu trabajo o tu escuela.

Puede ser intimidante al comienzo, pero es más fácil de lo que parece. Solo necesitas saber un poco sobre el tema para marcar una diferencia en las cosas que haces diariamente. 

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Veamos primero algunos tipos comunes de fuentes y lo que necesitas saber sobre ellas:

  • Las fuentes de Serif  tienen pequeños trazos, llamados serifas, pegados en la parte principal de la letra. Por su aspecto clásico, son una buena opción para proyectos más tradicionales. También son comunes en publicaciones impresas, como revistas y periódicos.
Imagen ejemplo de serif o serifas.
  • Las fuentes Sans serif no tienen ese trazo extra, de ahí el nombre, que en francés significa “sin serifas”. Este estilo es considerado más limpio y moderno. Además, es más fácil de leer en las pantallas de los computadores, los teléfonos inteligentes y las tabletas.
  • Las tipografías de visualización tienen muchos estilos, como cursiva, negrita, mayúscula y fuente de lujo. Este tipo de letras suelen utilizarse para textos pequeños debido a su naturaleza decorativa. Por ejemplo, títulos, encabezados y diseños gráficos complejos.

¿Qué tener en cuenta al elegir un tipo de letra?

En cierto modo, las fuentes tienen su propio idioma, ya que pueden ser casuales, neutrales, exóticas o gráficas. Es importante que pienses en tu mensaje y elijas una fuente que se ajuste a él.

Algunas tipografías vienen con otras características, como las fuentes Comic SansCurlzPapyrus, etcétera. Lo malo con estas es que tienen la reputación de estar pasadas de moda y  sobreutilizadas. Si las quieres usar, piénsalo dos veces y considera buscar otra opción. Hay muchas fuentes con apariencias similares y con menos probabilidades de desviar tu mensaje.

Al decidir qué fuentes usar, menos es más. Es decir, es mejor limitarte a una o dos fuentes por proyecto. Por ejemplo, si necesitas más contraste, intenta repetir tus fuentes en un tamaño, peso o estilo diferente. Este truco es bueno para crear combinaciones interesantes y funcionales.

Ilustración sobre cómo combinar tipos de letras.

Probablemente has escuchado  el dicho: “los opuestos se atraen”. Bueno, lo mismo pasa con las fuentes. Puedes combinar tipos de letra diferentes pero complementarias, como sans serif con serif, corta con alta o decorativas con simples. Esto puede parecer extraño, pero tranquilo, mira otros diseños para inspirarte y ponerlo en práctica.

Jerarquía, Interlineado, Espaciado e Interletraje.

Para algunos con más experiencia, estos conceptos son esenciales al diseñar algo. Pero como principiante, no es necesario que sepas todo sobre estos, aunque no está de más que los tengas presentes en tu trabajo y cuando hables de diseño.

La jerarquía es utilizada para guiar el ojo del lector a lo más importante. En otras palabras, le muestra dónde comenzar y a dónde ir, usando diferentes niveles de énfasis.

Ilustración de cómo usar jerarquía en un texto.

Establecer una jerarquía es simple: decide qué recursos quieres que el lector note primero y luego haz que se destaquen. Los elementos más importantes suelen ser más grandes, más gruesos o diferentes de alguna manera. Recuerda que es mejor mantener una forma sencilla y usar solo algunos estilos complementarios.

El interlineado es el área entre las líneas del texto, también conocido como espacio vertical. Si no estás seguro de cuánta distancia debes dejar, no te preocupes, el valor predeterminado usualmente es el correcto. El objetivo es hacer tu texto cómodo de leer. Mucho o muy poco espacio puede ser molesto para el lector.

Imagen ejemplo de interlineado.

El espaciado es la distancia general entre los caracteres o letras. La mayoría de los programas permiten reducir o aumentar esto según tus necesidades. En algunos diseños, puedes ajustar el espacio para crear cierto efecto. También puede ayudarte a entender y arreglar las fuentes que están mal espaciadas.

Imagen ejemplo de espaciado entre letras.

El interletraje es el espacio entre letras específicas. A diferencia del espaciado, cambia en el transcurso de la palabra porque cada letra encaja diferente. Algunas fuentes tienen mal interletraje, lo que hace que las letras se vean mal espaciadas. Si utilizas una fuente que tenga esto, es mejor elegir otra.

Imagen ejemplo de interletraje.

Un texto bien diseñado puede significar la diferencia entre un proyecto ordinario y un proyecto extraordinario, incluso si estás comenzando en el diseño. Todo lo que necesitas es interesarte en la tipografía, así serás más eficiente y podrás hacer mejor tu trabajo.

¿Qué es branding o identidad corporativa?

Puedes definirlo como aquello que otras personas piensan de ti, de tu empresa y de tu producto o servicio. También se le suele llamar identidad corporativa.

Hay ejemplos de identidad de marca en sitios web, empaques de productos, diferentes avisos publicitarios e, incluso, en artículos personales como documentos o tarjetas de presentación.

Aprender sobre este tema puede ayudarte a tomar mejores decisiones de diseño, sin importar tu cargo, experiencia o el medio que uses. 

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Una parte importante para reconocer el branding de una marca es su identidad visual, que es cómo se ve, desde su logotipo, hasta sus colores. Un buen impacto visual puede ser muy persuasivo. Piensa en tu propia experiencia. ¿Alguna vez elegiste un producto porque  simplemente te gustó la forma en que se veía?

Es como una vista previa de tu marca. Cada parte de tu diseño es una pista que le dice a tus espectadores lo que pueden esperar. Tu tono puede ser clásico o atrevido, pero sin importar cuál elijas, cada elemento trabaja en conjunto para mostrar exactamente de qué se trata tu marca.

Por supuesto, esto no solo sirve para los negocios. Puedes aplicar el concepto de identidad a casi cualquier tipo de proyecto, grande o pequeño. Ser consciente del estilo visual puede servirte para actualizar tu curriculum o buscar formas de mejorar tu sitio web.

Algunas compañías usan una guía de estilo para mantener una apariencia consistente, pero si apenas estás iniciando en el diseño, está bien tener un enfoque más informal.

Los principales componentes de la identidad visual son: logotipo, color, tipografía e imágenes.

Logotipo:

Es aquello que identifica tu marca a partir de un ícono, un tipo de diseño o ambas cosas. Los más efectivos tienden a ser simples, algo que el espectador puede reconocer y recordar.

Cada elemento de tu logotipo contribuye a la identidad de tu marca, incluyendo el tipo de letra, los colores y las imágenes que uses.  Cambiar solo uno de estos elementos puede tener un gran impacto en cómo tu marca es vista.

Hay logos en todas partes. Si miras detenidamente, los encontrarás tanto en elementos corporativos, como afuera, representando pequeños negocios, trabajadores independientes y emprendedores. Es casi como una marca. Es la forma en que las personas te reconocen e identifican tu producto o servicio.

Ilustración de reconocimiento de logo.

Por eso es importante usarlos sabiamente. Un logotipo que está pixelado, distorsionado o es demasiado pequeño para leerse, puede darle a tus espectadores una mala impresión.

Guarda una copia nítida, en alta resolución y lo suficientemente grande para cualquier proyecto. De esa manera, estarás preparado para cualquier cosa que pueda venir, ya sea una simple impresión o algo completamente diferente.

Color:

El color ayuda mucho a definir tu marca. No solo llama la atención del espectador; también crea unidad entre los diferentes proyectos que desarrolles o plataformas que uses.

La mayoría escoge sus colores principales directamente del logo de la compañía. Usar algunos tonos adicionales puede ayudarte a expandir la paleta principal y definir aún más el estilo y personalidad de la marca.

Imagen sobre paleta de colores.

Hay muchas formas de usarlos, pero ten cuidado de no excederte o ignorar estándares básicos de diseño. Evita errores comunes como colores vibrantes o que saturen tu proyecto. Asegúrate de incluir en tu paleta tonos neutros, como negro, gris blanco o marfil.

Texto:

Es uno de los aspectos más simples, pero esenciales de la identidad de marca. Todo lo que necesitas es una fuente diferente, y así cambiar sutilmente, o no tanto, el aspecto de ella.

Muchos escogen 2 o 3 fuentes como base, usualmente inspiradas en el logo, para uso cotidiano.  

También puedes elegir cuidadosamente tipografías más creativas, que sean un reflejo de tu identidad visual.

Hay algunas fuentes que los diseñadores profesionales evitan, ya que en el pasado fueron muy populares, pero ahora se consideran obsoletas y usadas en exceso.

En caso de duda, es menos probable que una fuente atemporal y discreta le reste credibilidad a tu mensaje. Tu elección complementará la identidad de la marca, pero aun así debe ser actual y profesional.

Imagen de tipografía.

Imágenes:

Son una parte muy importante al construir una identidad propia. Cada foto, gráfico, ícono y botón son una oportunidad de mostrar la marca y determinar cómo es percibida.

En entornos profesionales, las imágenes son construidas específicamente para la marca. Por ejemplo, las fotos de un catálogo o las ilustraciones de una aplicación. Alguien quien apenas está iniciando puede tener resultados parecidos eligiendo imágenes con un elemento en común, como un color característico, el tema o el estilo gráfico. 

Lo más importante es que evites usar imágenes que sean demasiado generales o populares. Esto es difícil si usas bancos de archivos, pero hay maneras de marcar diferencia.

Ilustración imágenes de archivo.

Evita las imágenes que carezcan de un contexto o aparezcan frecuentemente en otros diseños. En su lugar, elige imágenes que se vean auténticas y tengan personas, lugares y cosas reales.

La identidad visual no es solo una herramienta de mercadeo. Es una forma de enviar un mensaje conciso Conceptos Básicos De Diseño Gráfico.  

Con una visión clara de tu marca, sabrás qué colores, fuentes e imágenes usar. Así podrás crear piezas consistentes que las personas recordarán.

Página 8: Observa el diseño a tu alrededor Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Observa el diseño a tu alrededor

Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

El diseño incluye muchas cosas, desde gráficos e ilustraciones, hasta el arte que puedes encontrar en un museo famoso.

La importancia del diseño

Es fácil olvidar que también se trata de cosas aburridas y cotidianas, como un peine o un cepillo de dientes.

Los edificios y otros espacios construidos por el hombre también son producto del diseño.

La importancia del diseño

Incluso, las cosas que usamos para desplazarnos  como coches, bicicletas, autobuses y todo lo demás, podrían considerarse un resultado del diseño.Ahora, el diseño no siempre es bonito, feo o interesante. A veces es práctico o tan común que no se nota.

La importancia del diseño 3

Hacer un esfuerzo por ser más consciente del diseño puede ayudarte a identificarlo en lugares inesperados. También te permite ver más allá de las apariencias, lo que realmente hace que un diseño tenga éxito, sea útil o valioso.

¿Sabes qué buscar?

Cada parte del mundo creado por el hombre se diseñó con un propósito específico. Aprender a identificar estas cosas con curiosidad puede ayudarte a apreciar las tareas que realizan o las funciones que cumplen.

La importancia del diseño 4

Por ejemplo, al darle sentido al diseño empiezas a ver la belleza y el valor de cosas que normalmente damos por sentadas. Piensa, ¿cuándo fue la última vez que miraste, realmente detallaste, un tenedor? Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Para qué sirve el diseño de los objetos

Mira otro ejemplo: imagina una taza de café básica. Está diseñada para permanecer sellada, mantener el líquido y proteger tu mano del calor.

A continuación, imagina una cafetería completa. Su interior tiene un estilo y una decoración únicos. En el exterior, hay un letrero o logotipo que anuncia el negocio.

El diseño a nuestro alrededor

Más allá, está el propio edificio, la acera, el aparcamiento e incluso el paisaje. Nada de esto existe por accidente, todo es intencionado. En otras palabras, todo ha sido diseñado para ofrecer un determinado servicio o experiencia, desde el acogedor exterior hasta la llamativa combinación de colores.

La importancia del diseño

Desarrolla tu ojo crítico

Una vez que empiezas a fijarte en estas cosas, te das cuenta de algo más: tienes opiniones sobre ellas. Por ejemplo, la mayoría de nosotros sabemos lo que es quedarse atascado en un aparcamiento mal diseñado, o lo molesto que es cuando una taza de café gotea o se derrama.

La importancia del diseño

Son básicamente fallos de diseño: cosas que nos frustran o decepcionan, o que no funcionan como se supone que deben hacerlo. La clave para entender este tipo de fallos es preguntarse: ¿cuál es el error de diseño. Si lo miras de cerca, encontrarás la respuesta.

¿Qué hace que un diseño funcione?

Tomemos una silla. Parece simple, pero hay mucho que hacer para que este diseño tenga éxito. El asiento soporta el peso del cuerpo, mientras que el respaldo permite sentarse y reclinarse cómodamente. Tiene cuatro patas sólidas y no se voltea (al menos no fácilmente).

Si empiezas a jugar con estos detalles básicos, obtienes resultados dispares. Lo que parece genial, único o interesante no siempre funciona bien en la vida real.

El diseño a nuestro alrededor

Pensar detenidamente en un diseño —y en lo que debe hacer— puede ayudarte a medir su éxito real. También puede darte un punto de partida para hablar del diseño, de modo que te sientas más seguro al compartir tu opinión.Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Por qué importa tu opinión Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Las cosas diseñadas no son sólo para los que las hacen, sino para los que las usan. Por eso son tan importantes tus experiencias con el diseño.Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

La importancia del diseño

Cada vez que usas algo que tiene algún tipo de diseño, debe dejarte satisfecho, ya sea por su funcionamiento, por su aspecto o por ambas cosas.

Experiencias con el diseño

En resumen, te mereces un buen diseño, seas quien seas o hagas lo que hagas. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Ver realmente el diseño Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Pensar en el diseño como algo que realmente te afecta puede cambiar tu forma de ver el mundo. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

Importancia del diseño

Forma parte de casi todo lo que vemos y hacemos, desde los espacios que nos rodean hasta las pequeñas cosas sin las que no podemos vivir. Conceptos Básicos De Diseño Gráfico

La importancia del diseño

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